La técnica de la
rotoscopia consiste en el redibujado manual de un contorno frame a frame, tomando como base una
secuencia de imágenes de acción real, previamente filmada en cine o grabada en vídeo. De esta manera se genera una
silueta que se mueve de manera realista y que podemos usar como máscara para componer con otras imágenes o como referecia para animar un personaje.
La rotoscopia tiene su origen en la animación tradicional allá por principios del siglo xx y en concreto de la mano de
Max Fleisher, un pionero de la animación. Fleisher, fue quien tuvo por primera vez la feliz idea de filmar actores reales ante la cámara y luego usar sus movimientos y contornos como referencia para crear dibujos animados e intentar mejorar así los primeros
cartoons, que por aquel entonces carecían de movimientos realistas y naturales.
En 1915, junto son su hermano Dave, quien actuaba ante la cámara como modelo, creó el primer personaje rotoscopiado de la historia:
Koko el payaso.
Una vez filmado el actor, se usaba una máquina de rotoscopia, inventada por los Fleisher, que proyectaba la imagen sobre un escritorio transparente y sobre éste se dibujaba, frame a frame, el personaje.
Betty Boo, Popeye, Los Viajes de Gulliver... son algunas de las primeras criaturas animadas en beneficiarse de esta técnica.
Poco a poco la técnica se fue perfecionando y difundiendo. Así, ya en los años 30, fue adoptada por el competidor de los Estudios Fleisher,
Walt Disney. Disney la usó por primera vez en su película de
Blancanieves y los Siete Enanitos y seguiría usándola de forma intermitente durante toda su carrera.
Pero a pesar de sus beneficios, la técnica de la rotoscopia también contaba con detractores. Algunos llegaron a afirmar que era un proceso sólo apto para animadores sin el suficiente talento y que producía imágenes demasiado "literales".
- APLICACIÓN A LOS EFECTOS ESPECIALES
Lejos de la polémica, la rotoscopia se afianzó como técnica madura y dio el salto al mundo de los efectos especiales en el cine, donde se adoptó como recurso para crear
máscaras y
componer varias capas de imágenes. De esta manera, la rotoscopia se empleaba (y se emplea) para salvar y recortar partes del fotograma que luego se superponen con otras tomas. Se abría un campo de posibilidades para los efectos especiales: sustituir fondos, recortar personajes y cambiarlos de lugar, eliminar objetos sobrantes de una escena...
Mientras tanto, en el mundo de la animación, seguirían surgiendo largometrajes como
El Señor de los Anillos (1978) o
Tigra, Hielo y Fuego (1983) de
Ralph Bakshi, con una fuerte base de rotoscopia. Bakshi ha llegado a reconocer que "odia" la rotoscopia, pero que era la única manera de acometer escenas de cierta complejidad en la época en la que realizó sus largometrajes. Ahora todos esos procesos se realizan con
CGI (Imágenes genaradas por ordenador), pero la base sigue siendo la misma: la captura de movimiento real, en este caso, no con rotoscopia manual, sino con emisores y sensores que reconocen el movimiento del actor y lo envían directamente a la máquina.
Hoy día, hay quien todavía consigue darle una vuelta de tuerca más a la ya casi centenaria rotoscopia. Es el caso de
Richard Linklater, director de
Walking life (2001) y
Scanner Darkly (2006). Con estos dos films, y en concreto con Scanner Darkly, Linklater consigue una sorprendente estética de cómic e imagen real mezcladas, nunca vista antes en animación. Su base es rotoscopia pura, ayudada de las técnicas actuales (tabletas wacom, mac G5...), mucha paciencia, y casi desespero, tal como el mismo director ha llegado a reconocer, debido la lentitud del proceso.
Y es que, aun contando con la ayuda del software
Rotoshop, que interpola los trazos, el proceso sigue implicando un gran factor artesanal y la mano diestra del animador que debe repasar frame a frame su trabajo.
La rotoscopia hoy sigue siendo una técnica básica que todo buen compositor debe manejar. La mayoría de los softwares de composición(Shake, Fusion, Combustion...) tienen completas herramientas que facilitan su manejo, pero queda claro que es el buen ojo del artista el que marca la diferencia. Todavía no hay procesos automáticos lo suficientemente avanzados como para prescindir de la mano del artista en rotoscopia, que es hoy en día una demandada profesión en los estudios de efectos.
3 comentarios:
claro que hay una alternativa a la rotoscopia manual
se llama MOTOR y es de Imagineer systems, utiliza tecnología de plannar tracking en lugar de point tracking para intuir los cambios de forma entre frames.
También es muy bueno este http://www.silhouettefx.com/roto/
cualquiera de los dos es muchísimo mejor que rotoshop y su primitivo sistema de interpolación de vectores que es algo que hace cualquier herramienta de compositing
Por supuesto que hay ayudas(no exactamente alternativas, diría) a la rotoscopia frame a frame, tal como se dice en el artículo.
De todas maneras este artículo trata de ser sólo una breve reseña histórica sobre los orígenes de la técnica de la rotoscopia y no pretende ser una
enumeración de software actuales que integran herramientas de rotoscopia.
Conozco los fantásticos programas de Imagineer y su estupendo sistema de tracking que combina con rotoscopia. Hay pensada una futura reseña sobre la serie "mo" de Imagineer.
Gracias, de todas formas, por la referencia a silhouettefx, que no conocía.
Yo flipe con la pelicula, y en lo unico que podia pensar era...que pedazo curro se han metido los colegas!
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